Premiera: 11.06.2016, czas trwania: 2 godz. 45 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
Dan Jemmett – twórca znakomitych realizacji "Wieczoru Trzech Króli" i "Burzy" Szekspira – wraca do Polskiego premierą sztuki o miłości i nienawiści.
Pięknej Annabelli nie brakuje adoratorów. Jeden z nich wzbudza jednak szczególne oburzenie otoczenia – jej własny brat – Giovanni. Młodzieniec wyznając siostrze miłość błaga ją, by go zabiła jeśli nie może odwzajemnić uczucia...
„Szkoda, że jest nierządnicą” Johna Forda, w niezwykle wysmakowanej plastycznie inscenizacji Dana Jemmetta, jest nie tylko opowieścią o zakazanej kazirodczej miłości, ale przede wszystkim, dziejącą się współcześnie, opowieścią o nieprzewidywalności uczuć i niemożności ich okiełznania – zarówno w sferze duchowej jak i cielesnej, o żądzy posiadania władzy nad drugim człowiekiem, o hipokryzji i mechanizmach społecznego nacisku.
Nigdy się dziwniej nie spotkały dotąd kazirodztwo i zbrodnia.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Uprzejmie informujemy, że w spektaklu wykorzystujemy światła stroboskopowe oraz głośną muzykę.

Wieczór poświęcony postaci i twórczości Andy Kitschmann – aktorki kabaretowej, dziennikarki, kompozytorki, pieśniarki, pierwszej polskiej dyrygentki.
Szerokiej publiczności Anne Weiner Kitschmann dała się poznać głównie jako autorka tekstów i muzyki licznych kabaretowych piosenek, które wykonywała, z własnym akompaniamentem w warszawskich kabaretach – "Miraż", "Czarny Kot" i "Argus". Komponowała także dla innych artystów, między innymi dla Poli Negri, Hanki Ordonówny i Miry Zimińskiej. Po I wojnie związała się ze środowiskiem artystycznym Lwowa. Od 1918 do 1921 pisała utwory dla tamtejszego kabaretu "Czwórka", w którym także występowała. Jeszcze w Warszawie, w roku 1913, zaczęła dyrygować w Teatrze Nowości, od 1922 pracowała jako dyrygent we lwowskim Teatrze Miejskim, stając się pierwszą Polką, która osiągnęła sukces w tej zdominowanej przez mężczyzn profesji. W 1946 roku zamieszkała w Krakowie, gdzie współorganizowała "Kabaret siedem kotów" i pracowała na prestiżowym stanowisku kierownika muzycznego krakowskich teatrów, komponując muzykę do wielu spektakli.
Ewa Makomaska, aktorka Teatru Polskiego, czerpiąc z wiedzy m.in. Zbigniewa Rymarza i Marty Stebnickiej, będzie wspominać postać znakomitej diwy i zaśpiewa kilkanaście z jej piosenek. Fascynacja życiem i twórczością Andy Kitschmann zaowocowała oryginalnym spektaklem wychodzącym daleko poza ramy tradycyjnego recitalu, wieczoru kabaretowego czy też spektaklu biograficznego.
Ewie Makomaskiej akompaniuje Zbigniew Rymarz.
Spektakl grany w Cafe Teatr (wejście od ul. Karasia).
 

Wieczór poświęcony postaci i twórczości Andy Kitschmann – aktorki kabaretowej, dziennikarki, kompozytorki, pieśniarki, pierwszej polskiej dyrygentki.
Szerokiej publiczności Anne Weiner Kitschmann dała się poznać głównie jako autorka tekstów i muzyki licznych kabaretowych piosenek, które wykonywała, z własnym akompaniamentem w warszawskich kabaretach – "Miraż", "Czarny Kot" i "Argus". Komponowała także dla innych artystów, między innymi dla Poli Negri, Hanki Ordonówny i Miry Zimińskiej. Po I wojnie związała się ze środowiskiem artystycznym Lwowa. Od 1918 do 1921 pisała utwory dla tamtejszego kabaretu "Czwórka", w którym także występowała. Jeszcze w Warszawie, w roku 1913, zaczęła dyrygować w Teatrze Nowości, od 1922 pracowała jako dyrygent we lwowskim Teatrze Miejskim, stając się pierwszą Polką, która osiągnęła sukces w tej zdominowanej przez mężczyzn profesji. W 1946 roku zamieszkała w Krakowie, gdzie współorganizowała "Kabaret siedem kotów" i pracowała na prestiżowym stanowisku kierownika muzycznego krakowskich teatrów, komponując muzykę do wielu spektakli.
Ewa Makomaska, aktorka Teatru Polskiego, czerpiąc z wiedzy m.in. Zbigniewa Rymarza i Marty Stebnickiej, będzie wspominać postać znakomitej diwy i zaśpiewa kilkanaście z jej piosenek. Fascynacja życiem i twórczością Andy Kitschmann zaowocowała oryginalnym spektaklem wychodzącym daleko poza ramy tradycyjnego recitalu, wieczoru kabaretowego czy też spektaklu biograficznego.
Ewie Makomaskiej akompaniuje Zbigniew Rymarz.
Spektakl grany w Cafe Teatr (wejście od ul. Karasia).
 

Premiera: 09.03.2013, czas trwania: 2 godz. 15 min. (1 przerwa), Duża Scena
"Zemsta" to spektakl zbudowany na wyrazistych osobowościach aktorskich. Joanna Trzepiecińska, Jarosław Gajewski, Daniel Olbrychski i Andrzej Seweryn/Piotr Cyrwus budują wielobarwne, złożone sylwetki protagonistów, łącząc tradycję teatru fredrowskiego z dystansem do konwencji w jakiej zwykło się grywać Fredrę.
Najsłynniejsza i najbardziej żywotna komedia Aleksandra Fredry. Napisana w latach 30-tych XIX wieku, doczekała się do dziś niezliczonych adaptacji scenicznych, telewizyjnych i filmowych. Inspirowana była dokumentem znalezionym przez Fredrę na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, w którym opisana została historia poprzednich właścicieli, dwóch skłóconych ze sobą rodów: Firlejów i Skotnickich, a kres wieloletnim zatargom dał w 1630 roku ślub Mikołaja Firleja i Zofii Skotnickiej.
"Zemsta" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego to druga w roku jubileuszu 100-lecia Teatru Polskiego propozycja zderzenia romantycznego repertuaru z wrażliwością współczesnego odbiorcy – pierwsza to "Irydion" w reż. Andrzeja Seweryna.
Najsłynniejsza komedia Fredry jest głęboko osadzona w tradycji sceny przy ul. Karasia i tworzy kierunek myślenia o linii repertuarowej sceny Teatru Polskiego od blisko stu lat. Najnowsza inscenizacja pozwoli na nowo postawić pytania, niezmienne od stuleci: czy polskość to wieczny spór? Czy polskość to piekło sąsiedzkości?
Krzysztof Jasiński (ur. w 1943 r.) - aktor i reżyser. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1968). Założyciel i wieloletni dyrektor krakowskiego Teatru STU, gdzie był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: "Spadanie", "Sennik polski", "Exodus" oraz późniejszych: "Hamlet", "Wyzwolenie", "Biesy". W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego "Makbet" i "Rigoletto" w Teatrze Wielkim w Poznaniu; musical "Chicago" w Teatrze Komedia w Warszawie; widowiska telewizyjne i benefisy w krakowskim Teatrze STU.

Premiera: 09.03.2013, czas trwania: 2 godz. 15 min. (1 przerwa), Duża Scena
"Zemsta" to spektakl zbudowany na wyrazistych osobowościach aktorskich. Joanna Trzepiecińska, Jarosław Gajewski, Daniel Olbrychski i Andrzej Seweryn/Piotr Cyrwus budują wielobarwne, złożone sylwetki protagonistów, łącząc tradycję teatru fredrowskiego z dystansem do konwencji w jakiej zwykło się grywać Fredrę.
Najsłynniejsza i najbardziej żywotna komedia Aleksandra Fredry. Napisana w latach 30-tych XIX wieku, doczekała się do dziś niezliczonych adaptacji scenicznych, telewizyjnych i filmowych. Inspirowana była dokumentem znalezionym przez Fredrę na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, w którym opisana została historia poprzednich właścicieli, dwóch skłóconych ze sobą rodów: Firlejów i Skotnickich, a kres wieloletnim zatargom dał w 1630 roku ślub Mikołaja Firleja i Zofii Skotnickiej.
"Zemsta" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego to druga w roku jubileuszu 100-lecia Teatru Polskiego propozycja zderzenia romantycznego repertuaru z wrażliwością współczesnego odbiorcy – pierwsza to "Irydion" w reż. Andrzeja Seweryna.
Najsłynniejsza komedia Fredry jest głęboko osadzona w tradycji sceny przy ul. Karasia i tworzy kierunek myślenia o linii repertuarowej sceny Teatru Polskiego od blisko stu lat. Najnowsza inscenizacja pozwoli na nowo postawić pytania, niezmienne od stuleci: czy polskość to wieczny spór? Czy polskość to piekło sąsiedzkości?
Krzysztof Jasiński (ur. w 1943 r.) - aktor i reżyser. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1968). Założyciel i wieloletni dyrektor krakowskiego Teatru STU, gdzie był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: "Spadanie", "Sennik polski", "Exodus" oraz późniejszych: "Hamlet", "Wyzwolenie", "Biesy". W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego "Makbet" i "Rigoletto" w Teatrze Wielkim w Poznaniu; musical "Chicago" w Teatrze Komedia w Warszawie; widowiska telewizyjne i benefisy w krakowskim Teatrze STU.

Premiera: 09.03.2013, czas trwania: 2 godz. 15 min. (1 przerwa), Duża Scena
"Zemsta" to spektakl zbudowany na wyrazistych osobowościach aktorskich. Joanna Trzepiecińska, Jarosław Gajewski, Daniel Olbrychski i Andrzej Seweryn/Piotr Cyrwus budują wielobarwne, złożone sylwetki protagonistów, łącząc tradycję teatru fredrowskiego z dystansem do konwencji w jakiej zwykło się grywać Fredrę.
Najsłynniejsza i najbardziej żywotna komedia Aleksandra Fredry. Napisana w latach 30-tych XIX wieku, doczekała się do dziś niezliczonych adaptacji scenicznych, telewizyjnych i filmowych. Inspirowana była dokumentem znalezionym przez Fredrę na zamku Kamieniec w Odrzykoniu, w którym opisana została historia poprzednich właścicieli, dwóch skłóconych ze sobą rodów: Firlejów i Skotnickich, a kres wieloletnim zatargom dał w 1630 roku ślub Mikołaja Firleja i Zofii Skotnickiej.
"Zemsta" w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego to druga w roku jubileuszu 100-lecia Teatru Polskiego propozycja zderzenia romantycznego repertuaru z wrażliwością współczesnego odbiorcy – pierwsza to "Irydion" w reż. Andrzeja Seweryna.
Najsłynniejsza komedia Fredry jest głęboko osadzona w tradycji sceny przy ul. Karasia i tworzy kierunek myślenia o linii repertuarowej sceny Teatru Polskiego od blisko stu lat. Najnowsza inscenizacja pozwoli na nowo postawić pytania, niezmienne od stuleci: czy polskość to wieczny spór? Czy polskość to piekło sąsiedzkości?
Krzysztof Jasiński (ur. w 1943 r.) - aktor i reżyser. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1968). Założyciel i wieloletni dyrektor krakowskiego Teatru STU, gdzie był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: "Spadanie", "Sennik polski", "Exodus" oraz późniejszych: "Hamlet", "Wyzwolenie", "Biesy". W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego "Makbet" i "Rigoletto" w Teatrze Wielkim w Poznaniu; musical "Chicago" w Teatrze Komedia w Warszawie; widowiska telewizyjne i benefisy w krakowskim Teatrze STU.

Premiera: 29.01.2015, czas trwania: 2 godz. 10 min. (1 przerwa), Duża Scena
"Wesele" Stanisława Wyspiańskiego jest jednym z najważniejszych dwudziestowiecznych polskich utworów dramatycznych. Dowodem tego jest fakt, że od 1901 roku inscenizowano je już blisko 200 razy – w teatrach dramatycznych, Teatrze Telewizji, Teatrze Polskiego Radia.
Każda kolejna inscenizacja "Wesela" wywołuje dyskusje o tym kiedy, jak i czy w ogóle wystawiać dramat Wyspiańskiego. Nie mamy wątpliwości, że wystawiać należy i warto. "Wesele" wystawiamy z potrzeby ożywiania najznakomitszych tekstów polskiej kultury, nie tylko dla podtrzymania tradycji, ale dla nadawania znakomitemu dziełu Wyspiańskiego nowych znaczeń, bo między realnością a poezją tego dramatu toczy się nieustająca dyskusja o nas samych.
W Teatrze Polskim w Warszawie wystawiono "Wesele" czterokrotnie – sięgali po nie znakomici reżyserzy: Aleksander Zelwerowicz w latach dwudziestych, Jerzy Rakowiecki w 1961 roku i dwukrotnie Kazimierz Dejmek w roku 1984 i 1991. Premiera spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbyła się w 102 rocznicę otwarcia Teatru Polskiego w Warszawie.
Fałszuje się dziś Wyspiańskiego – tak, jak fałszowało się i fałszuje romantyków, udusić się usiłuje go kadzidłami, sprawia się nad jego grobem tryumf masek. Kto rozumie Wyspiańskiego – ten wie, że cała jego twórczość jest bolesnym dopracowywaniem się narodowej duszy.
– Stanisław Brzozowski –
Krzysztof Jasiński (ur. w 1943 r.) - aktor i reżyser. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1968 r.). Założyciel i wieloletni dyrektor krakowskiego Teatru STU, gdzie był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: "Spadanie", "Sennik polski", "Exodus" oraz późniejszych: "Hamlet", "Wyzwolenie", "Biesy". W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego "Makbet" i "Rigoletto" w Teatrze Wielkim w Poznaniu; musical "Chicago" w Teatrze Komedia w Warszawie; widowiska telewizyjne i benefisy w krakowskim Teatrze STU.
W Teatrze Polskim wyreżyserował "Zemstę" Aleksandra Fredry, której premiera odbyła się w marcu 2013 r.
UWAGA: Uprzedzamy, że w spektaklu wykorzystywane są światła laserowe (z efektem stroboskopowym).

Premiera: 29.01.2015, czas trwania: 2 godz. 10 min. (1 przerwa), Duża Scena
"Wesele" Stanisława Wyspiańskiego jest jednym z najważniejszych dwudziestowiecznych polskich utworów dramatycznych. Dowodem tego jest fakt, że od 1901 roku inscenizowano je już blisko 200 razy – w teatrach dramatycznych, Teatrze Telewizji, Teatrze Polskiego Radia.
Każda kolejna inscenizacja "Wesela" wywołuje dyskusje o tym kiedy, jak i czy w ogóle wystawiać dramat Wyspiańskiego. Nie mamy wątpliwości, że wystawiać należy i warto. "Wesele" wystawiamy z potrzeby ożywiania najznakomitszych tekstów polskiej kultury, nie tylko dla podtrzymania tradycji, ale dla nadawania znakomitemu dziełu Wyspiańskiego nowych znaczeń, bo między realnością a poezją tego dramatu toczy się nieustająca dyskusja o nas samych.
W Teatrze Polskim w Warszawie wystawiono "Wesele" czterokrotnie – sięgali po nie znakomici reżyserzy: Aleksander Zelwerowicz w latach dwudziestych, Jerzy Rakowiecki w 1961 roku i dwukrotnie Kazimierz Dejmek w roku 1984 i 1991. Premiera spektaklu w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego odbyła się w 102 rocznicę otwarcia Teatru Polskiego w Warszawie.
Fałszuje się dziś Wyspiańskiego – tak, jak fałszowało się i fałszuje romantyków, udusić się usiłuje go kadzidłami, sprawia się nad jego grobem tryumf masek. Kto rozumie Wyspiańskiego – ten wie, że cała jego twórczość jest bolesnym dopracowywaniem się narodowej duszy.
– Stanisław Brzozowski –
Krzysztof Jasiński (ur. w 1943 r.) - aktor i reżyser. Absolwent wydziału aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (1968 r.). Założyciel i wieloletni dyrektor krakowskiego Teatru STU, gdzie był współtwórcą spektakli okrzykniętych manifestem pokolenia: "Spadanie", "Sennik polski", "Exodus" oraz późniejszych: "Hamlet", "Wyzwolenie", "Biesy". W swoim dorobku reżyserskim ma m.in. opery Giuseppe Verdiego "Makbet" i "Rigoletto" w Teatrze Wielkim w Poznaniu; musical "Chicago" w Teatrze Komedia w Warszawie; widowiska telewizyjne i benefisy w krakowskim Teatrze STU.
W Teatrze Polskim wyreżyserował "Zemstę" Aleksandra Fredry, której premiera odbyła się w marcu 2013 r.
UWAGA: Uprzedzamy, że w spektaklu wykorzystywane są światła laserowe (z efektem stroboskopowym).

Premiera: 25.02.2017, Duża Scena
Mistrz kina narodowego Andrzej Wajda pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe filmy, aktorów i wielbicieli, ale także hejterów, oponentów i wrogów...
Największy z nich – prof. Max Hardkor razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi - był autorem najsłynniejszych wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy i nowa wersja historii Polski. Casting na gwiazdy kina narodowego wygrywają dawni członkowie Burdeltrupy, rozczarowani Burdeltatą, który defraudował pieniądze ze spektakli i nie płacił alimentów. HGW, Paula, Zdzisław, Augustyniak, Jobbik, Charlotte, Marysia i Duszpasterz Hipsterów dołączają do United Clowns w nadziei na karierę filmową i wielkie role. Nie wiedzą, że ceną za bycie gwiazdą kina prof. Hardkora, będzie wszczepienie im DNA polskich bohaterów tragicznych: Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka i klaczy Lotnej.
Jak Burdeltrupa wytrzyma eksperyment kinematogenetyczny? Czy prof. Hardkor zostanie nowym Mistrzem Kina Narodowego? Co powstanie z mutacji Burdetrupy i tragicznych mitów polskiej historii? Czy Burdeltata uratuje swoją trupę, mistrza Wajdę i całą Polskę? Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia?
Pierwsza w historii Pożaru w burdelu megaprodukcja kinoteatralna to podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii – złożony przez burdel artystyczny - speców od polskiej komedii. Chochole tańce. Romantyczne pościgi w kanałach Warszawy. Ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza na scenie Teatru Polskiego w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.
Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”?
* * *
W ramach cyklu GOŚCIE W POLSKIM Teatr Polski po raz czwarty podejmuje współpracę ze znaną warszawską grupą artystyczną Pożar w burdelu, założoną w 2012 roku przez Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego.
Zespół tworzy przedstawienia w ramach cyklu liczącego już kilkadziesiąt spektakli. Każdy odcinek jest odrębną całością, zarazem stanowiąc jeden z rozdziałów losów stałych, lubianych przez widzów postaci – mieszkańców Warszawy. Bazyliszek, zamożni mieszkańcy strzeżonego osiedla, miejscy dziwacy, przedstawiciele władzy, terapeuta miasta, duszpasterz hipsterów i inni – wszyscy pod wodzą Burdeltaty kochają się, nienawidzą, zabijają, zmartwychwstają i przeżywają najdziksze przygody.
Michał Walczak i Maciej Łubieński za Pożar w burdelu otrzymali nagrodę magazynu „Co jest grane”: Wdechę w kategorii „wydarzenie roku 2013”. W rankingu „Wprost” 2014 Michał Walczak został uznany za jednego z pięćdziesięciu najbardziej wpływowych ludzi w Polsce.
REALIZATORZY:
Scenariusz: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
OBSADA:
Aktorzy Teatru Pol
kiego:
Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn
BurdelTrupa
BurdelBand
Dotychczasowe odcinki "Pożaru w Burdelu" w Teatrze Polskim:
- Don Juan w Warszawie (premiera 13.02.2015)
- Zemsta Bogów (premiera 12.02.2016)

Premiera: 14.02.2017, czas trwania: 50 min., Scena Kameralna
Spektakl interakcyjny dla przedszkolaków.
„Chichotek” to opowieść o malutkim ludziku Chichotku, który, by ratować od złych snów swojego króla Chichota i całe królestwo Chichotów, udaje się w niebezpieczną podróż po lekarstwo znajdujące się na Górze Strachów.
Akcja bajki zaczyna się w Chichotowie - magicznym miejscu, małym królestwie w środku lasu, w którym mieszkają Chichoty. Włada nimi król Chichot i królowa Chichota. Dzięki Chichotom wszystkie stworzenia na świecie mogą wyrażać swoją radość - czyli chichotać. Chichotek podczas swojej podróży spotyka wiele ciekawych postaci i zaczyna lepiej rozumieć, czym jest prawdziwa odwaga. W całej wyprawie głównemu bohaterowi towarzyszy mała kotka Zaśmiejka, która pomimo wielu różnic, jakie ich dzielą, staje się jego najlepsza przyjaciółką.
„Chichotek” to historia o odwadze nie tylko do stawiania czoła niebezpieczeństwom, ale przede wszystkim o odwadze do wyrażania swoich uczuć i troski o innych. Spektakl poprzez występujących w nim bohaterów, promuje postawy prospołeczne i asertywne, przekazane w bardzo przystępny i atrakcyjny sposób dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedstawienie ma charakter interakcyjny. Dzieci biorą aktywny udział w „dzianiu się” bajki, w jej tworzeniu. Podczas spektaklu wielokrotnie są proszone o pomoc, poprzez wykonywanie różnych scenicznych działań (w poszukiwaniu zaczarowanych kamieni, w zaśpiewaniu wspólnie piosenki albo dodaniu odwagi małemu bohaterowi). Dzięki takiej aktywności, uczestnicy stają się „częścią bajki”, co daje im poczucie twórczej sprawczości, niezwykle istotne w wieku przedszkolnym.
Spektakl bazuje na stworzonym w 2013 roku przez Fundację Artystyczną MŁYN, przedstawieniu stolikowym „Chichotek i podróż po odwagę”. Dzieci będą miały okazję zobaczyć teatralną wersję spektaklu, poszerzoną o dodatkowe wątki oraz piosenki, a interakcyjny charakter przedstawienia pozwoli małym widzom aktywnie uczestniczyć w „chichotkowej podróży”.
 

 
 

Premiera: 25.02.2017, Duża Scena
Mistrz kina narodowego Andrzej Wajda pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe filmy, aktorów i wielbicieli, ale także hejterów, oponentów i wrogów...
Największy z nich – prof. Max Hardkor razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi - był autorem najsłynniejszych wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy i nowa wersja historii Polski. Casting na gwiazdy kina narodowego wygrywają dawni członkowie Burdeltrupy, rozczarowani Burdeltatą, który defraudował pieniądze ze spektakli i nie płacił alimentów. HGW, Paula, Zdzisław, Augustyniak, Jobbik, Charlotte, Marysia i Duszpasterz Hipsterów dołączają do United Clowns w nadziei na karierę filmową i wielkie role. Nie wiedzą, że ceną za bycie gwiazdą kina prof. Hardkora, będzie wszczepienie im DNA polskich bohaterów tragicznych: Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka i klaczy Lotnej.
Jak Burdeltrupa wytrzyma eksperyment kinematogenetyczny? Czy prof. Hardkor zostanie nowym Mistrzem Kina Narodowego? Co powstanie z mutacji Burdetrupy i tragicznych mitów polskiej historii? Czy Burdeltata uratuje swoją trupę, mistrza Wajdę i całą Polskę? Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia?
Pierwsza w historii Pożaru w burdelu megaprodukcja kinoteatralna to podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii – złożony przez burdel artystyczny - speców od polskiej komedii. Chochole tańce. Romantyczne pościgi w kanałach Warszawy. Ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza na scenie Teatru Polskiego w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.
Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”?
* * *
W ramach cyklu GOŚCIE W POLSKIM Teatr Polski po raz czwarty podejmuje współpracę ze znaną warszawską grupą artystyczną Pożar w burdelu, założoną w 2012 roku przez Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego.
Zespół tworzy przedstawienia w ramach cyklu liczącego już kilkadziesiąt spektakli. Każdy odcinek jest odrębną całością, zarazem stanowiąc jeden z rozdziałów losów stałych, lubianych przez widzów postaci – mieszkańców Warszawy. Bazyliszek, zamożni mieszkańcy strzeżonego osiedla, miejscy dziwacy, przedstawiciele władzy, terapeuta miasta, duszpasterz hipsterów i inni – wszyscy pod wodzą Burdeltaty kochają się, nienawidzą, zabijają, zmartwychwstają i przeżywają najdziksze przygody.
Michał Walczak i Maciej Łubieński za Pożar w burdelu otrzymali nagrodę magazynu „Co jest grane”: Wdechę w kategorii „wydarzenie roku 2013”. W rankingu „Wprost” 2014 Michał Walczak został uznany za jednego z pięćdziesięciu najbardziej wpływowych ludzi w Polsce.
REALIZATORZY:
Scenariusz: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
OBSADA:
Aktorzy Teatru Pol
kiego:
Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn
BurdelTrupa
BurdelBand
Dotychczasowe odcinki "Pożaru w Burdelu" w Teatrze Polskim:
- Don Juan w Warszawie (premiera 13.02.2015)
- Zemsta Bogów (premiera 12.02.2016)

Premiera: 14.02.2017, czas trwania: 50 min., Scena Kameralna
Spektakl interakcyjny dla przedszkolaków.
„Chichotek” to opowieść o malutkim ludziku Chichotku, który, by ratować od złych snów swojego króla Chichota i całe królestwo Chichotów, udaje się w niebezpieczną podróż po lekarstwo znajdujące się na Górze Strachów.
Akcja bajki zaczyna się w Chichotowie - magicznym miejscu, małym królestwie w środku lasu, w którym mieszkają Chichoty. Włada nimi król Chichot i królowa Chichota. Dzięki Chichotom wszystkie stworzenia na świecie mogą wyrażać swoją radość - czyli chichotać. Chichotek podczas swojej podróży spotyka wiele ciekawych postaci i zaczyna lepiej rozumieć, czym jest prawdziwa odwaga. W całej wyprawie głównemu bohaterowi towarzyszy mała kotka Zaśmiejka, która pomimo wielu różnic, jakie ich dzielą, staje się jego najlepsza przyjaciółką.
„Chichotek” to historia o odwadze nie tylko do stawiania czoła niebezpieczeństwom, ale przede wszystkim o odwadze do wyrażania swoich uczuć i troski o innych. Spektakl poprzez występujących w nim bohaterów, promuje postawy prospołeczne i asertywne, przekazane w bardzo przystępny i atrakcyjny sposób dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedstawienie ma charakter interakcyjny. Dzieci biorą aktywny udział w „dzianiu się” bajki, w jej tworzeniu. Podczas spektaklu wielokrotnie są proszone o pomoc, poprzez wykonywanie różnych scenicznych działań (w poszukiwaniu zaczarowanych kamieni, w zaśpiewaniu wspólnie piosenki albo dodaniu odwagi małemu bohaterowi). Dzięki takiej aktywności, uczestnicy stają się „częścią bajki”, co daje im poczucie twórczej sprawczości, niezwykle istotne w wieku przedszkolnym.
Spektakl bazuje na stworzonym w 2013 roku przez Fundację Artystyczną MŁYN, przedstawieniu stolikowym „Chichotek i podróż po odwagę”. Dzieci będą miały okazję zobaczyć teatralną wersję spektaklu, poszerzoną o dodatkowe wątki oraz piosenki, a interakcyjny charakter przedstawienia pozwoli małym widzom aktywnie uczestniczyć w „chichotkowej podróży”.
 

 
 

Premiera: 21.04.2017, Scena Kameralna
Na podstawie prozy Wiesława Myśliwskiego.
Matka: bardzo swojska, zadziorna, zaradna, mądra, ciepła, zabawna, „wilczyca” rodziny.
Syn: wywołuje obraz Matki podczas porządkowania po niej pamiątek. Staje się także jej partnerem, adresatem zwierzeń.
Świat realny Syna i wywoływany przez niego nierealny świat Matki niekiedy przenikają się tworząc nieprzewidziane, zaskakujące sytuacje sceniczne.
A drugim bohaterem przedstawienia jest tango, najważniejszy dla Matki taniec. Tango – ucieczka od rzeczywistości, tango wzlotów, spełnień i niespełnień.
"Te wszystkie nowoczesne tańce przemijają, a tango wciąż się tańczy. W tangu o wszystkim się zapomina, wszystko przestaje boleć, tylko by się tańczyło, tańczyło… Kto nie umie tańczyć tanga, ten w ogóle jakby żyć nie umiał. Najpierw choćby w tańcu dobrze się sprawdzić, bo potem w życiu może być za późno, kiedy jedno w tę, drugie w tę ciągnie".
"Po krawacie nieraz można poznać, kto jest kto, jak po oczach, po rękach, po głosie. O, krawat musi mieć charakter, jak mężczyzna. Właściwy krawat potrafi nieraz wydobyć z twarzy, co jest jeszcze ukryte, co w późniejszych latach w zmarszczkach się ujawni, a co nieraz bardziej kobiety pociąga niż najmłodsza uroda”.

Książka irlandzkiego pisarza jest satyrą na ludzką naturę, kpiną z zadufania człowieka w stworzoną przez siebie cywilizację i opowieścią o naszym niedopasowaniu do otaczającego świata.
"Podróże Guliwera", powieść Jonathana Swifta napisana w 1726 roku, od prawie 300 lat zachwyca, niepokoi, przeraża, śmieszy, budzi refleksje kolejnych pokoleń czytelników na całym świecie.
Spektakl dla starszych dzieci i tych którzy są dziećmi podszyci…

Premiera: 21.04.2017, Scena Kameralna
Na podstawie prozy Wiesława Myśliwskiego.
Matka: bardzo swojska, zadziorna, zaradna, mądra, ciepła, zabawna, „wilczyca” rodziny.
Syn: wywołuje obraz Matki podczas porządkowania po niej pamiątek. Staje się także jej partnerem, adresatem zwierzeń.
Świat realny Syna i wywoływany przez niego nierealny świat Matki niekiedy przenikają się tworząc nieprzewidziane, zaskakujące sytuacje sceniczne.
A drugim bohaterem przedstawienia jest tango, najważniejszy dla Matki taniec. Tango – ucieczka od rzeczywistości, tango wzlotów, spełnień i niespełnień.
"Te wszystkie nowoczesne tańce przemijają, a tango wciąż się tańczy. W tangu o wszystkim się zapomina, wszystko przestaje boleć, tylko by się tańczyło, tańczyło… Kto nie umie tańczyć tanga, ten w ogóle jakby żyć nie umiał. Najpierw choćby w tańcu dobrze się sprawdzić, bo potem w życiu może być za późno, kiedy jedno w tę, drugie w tę ciągnie".
"Po krawacie nieraz można poznać, kto jest kto, jak po oczach, po rękach, po głosie. O, krawat musi mieć charakter, jak mężczyzna. Właściwy krawat potrafi nieraz wydobyć z twarzy, co jest jeszcze ukryte, co w późniejszych latach w zmarszczkach się ujawni, a co nieraz bardziej kobiety pociąga niż najmłodsza uroda”.