TEATR POLSKI DZIECIOM: Podróże Guliwera
Książka irlandzkiego pisarza jest satyrą na ludzką naturę, kpiną z zadufania człowieka w stworzoną przez siebie cywilizację i opowieścią o naszym niedopasowaniu do otaczającego świata.
"Podróże Guliwera", powieść Jonathana Swifta napisana w 1726 roku, od prawie 300 lat zachwyca, niepokoi, przeraża, śmieszy, budzi refleksje kolejnych pokoleń czytelników na całym świecie.
Spektakl dla starszych dzieci i tych którzy są dziećmi podszyci…
2017-11-08 12:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
TEATR POLSKI DZIECIOM: Podróże Guliwera
Książka irlandzkiego pisarza jest satyrą na ludzką naturę, kpiną z zadufania człowieka w stworzoną przez siebie cywilizację i opowieścią o naszym niedopasowaniu do otaczającego świata.
"Podróże Guliwera", powieść Jonathana Swifta napisana w 1726 roku, od prawie 300 lat zachwyca, niepokoi, przeraża, śmieszy, budzi refleksje kolejnych pokoleń czytelników na całym świecie.
Spektakl dla starszych dzieci i tych którzy są dziećmi podszyci…
2017-11-09 12:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
KRAPP i dwie inne jednoaktówki
Świętujemy 70-lecie urodzin Andrzeja Seweryna.
Na swój wyjątkowy jubileusz Andrzej Seweryn wybrał Ostatnią taśmę oraz dwie inne jednoaktówki Becketta – Impromptu "Ohio"Fragment dramatyczny II. Spektakl reżyseruje Antoni Libera – tłumacz i niekwestionowany znawca twórczości największego irlandzkiego dramaturga. Andrzejowi Sewerynowi partneruje Antoni Ostrouch.
Fragment dramatyczny II
A – Andrzej Seweryn
B – Antoni Ostrouch
Ostatnia taśma
Krapp – Andrzej Seweryn
Impromptu "Ohio"
Czytający – Andrzej Seweryn
Słuchający – Antoni Ostrouch
Współproducentem wydarzenia jest Uniwersytet Warszawski, który obchodzi w tym roku 200-lecie istnienia.
2017-11-09 19:30

TP_kameralna_parady_wszedzie_jest_wyspa_TU_129 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
TEATR POLSKI DZIECIOM: Podróże Guliwera
Książka irlandzkiego pisarza jest satyrą na ludzką naturę, kpiną z zadufania człowieka w stworzoną przez siebie cywilizację i opowieścią o naszym niedopasowaniu do otaczającego świata.
"Podróże Guliwera", powieść Jonathana Swifta napisana w 1726 roku, od prawie 300 lat zachwyca, niepokoi, przeraża, śmieszy, budzi refleksje kolejnych pokoleń czytelników na całym świecie.
Spektakl dla starszych dzieci i tych którzy są dziećmi podszyci…
2017-11-10 12:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
KRAPP i dwie inne jednoaktówki
Świętujemy 70-lecie urodzin Andrzeja Seweryna.
Na swój wyjątkowy jubileusz Andrzej Seweryn wybrał Ostatnią taśmę oraz dwie inne jednoaktówki Becketta – Impromptu "Ohio"Fragment dramatyczny II. Spektakl reżyseruje Antoni Libera – tłumacz i niekwestionowany znawca twórczości największego irlandzkiego dramaturga. Andrzejowi Sewerynowi partneruje Antoni Ostrouch.
Fragment dramatyczny II
A – Andrzej Seweryn
B – Antoni Ostrouch
Ostatnia taśma
Krapp – Andrzej Seweryn
Impromptu "Ohio"
Czytający – Andrzej Seweryn
Słuchający – Antoni Ostrouch
Współproducentem wydarzenia jest Uniwersytet Warszawski, który obchodzi w tym roku 200-lecie istnienia.
2017-11-10 19:30

TP_kameralna_parady_wszedzie_jest_wyspa_TU_129 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
SALON POEZJI: O Polsce
2017-11-12 12:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
Królowa Śniegu
Premiera: 20.09.2014, czas trwania: 1 godz. 15 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
W ramach cyklu TEATR POLSKI DZIECIOM.
"Królowa Śniegu" to opowieść o miłości, przyjaźni i dorastaniu do odpowiedzialności, ale też o rozpoznawaniu dobra i zła w świecie, w którym coraz trudniej być dzieckiem.
W beztroski, bezpieczny świat Kaja i Gerdy wkracza Królowa Śniegu. Odmienia serce małego chłopca, który nagle zaczyna patrzeć na świat oczami dorosłych. Staje się obcy, obojętny, samolubny, wreszcie znika – wybiera życie w dalekiej, pięknej, ale odludnej krainie u boku Królowej Śniegu. Jego mała przyjaciółka Gerda postanawia sprowadzić go do domu…
"Królowa Śniegu" – jedna z najpopularniejszych baśni Hansa Christiana Andersena – w wielu z nas budzi wspomnienie pierwszej książki i pierwszych wzruszeń literackich, stąd też spektakl, mimo, że kierowany jest przede wszystkim do dzieci w wieku szkolnym (od 5 lat), zainteresuje również starsze rodzeństwo i rodziców.
Tomasz Konina – reżyser, scenograf teatralny i operowy. Absolwent PWST w Warszawie i Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu. W latach 1992-1998 pracował jako asystent oraz wykładowca na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 2000 r. reżyserował spektakle w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz Łodzi, Operze Wrocławskiej. Wyreżyserował wiele utworów nigdy wcześniej niewystawianych w Polsce. Współtworzył spektakle z tak znakomitymi artystami jak m.in. Alberto Zedda, Ewa Podleś, Olga Pasiecznik, Aleksandra Kurzak, Gabriel Chmura, Ewa Michnik, Wojciech Michniewski, Tadeusz Strugała, Kai Bumann, Zofia de Ines, Boris F. Kudlička, Rafał Olbiński czy Rockwell Blake. Reżyser projektuje również scenografie do swoich przedstawień. Od 2007 r. jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. 
W ramach cyklu Teatr Polski Dzieciom polecamy również:
- "Podróże Guliwera"
2017-11-15 12:00

TP_kameralna_szekspir_forever_177 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Król Lear
Premiera: 26.04.2014, Duża Scena
Lear – dotąd potężny władca – zrzekając się korony rezygnuje z poczucia bezpieczeństwa jakie dawał mu urząd. Nagle zmuszony jest mierzyć się ze sobą i światem jako zwykły człowiek.
Dramat Shakespeare’a to bolesna analiza kruchej istoty ludzkiej godności, zagubionej w świecie bez Boga, gdzie granice między wywyższeniem a upadkiem, rozsądkiem a szaleństwem, porządkiem a chaosem ustalają tylko niedoskonali ludzie.
W roli tytułowej Andrzej Seweryn.
2017-11-15 19:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
Królowa Śniegu
Premiera: 20.09.2014, czas trwania: 1 godz. 15 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
W ramach cyklu TEATR POLSKI DZIECIOM.
"Królowa Śniegu" to opowieść o miłości, przyjaźni i dorastaniu do odpowiedzialności, ale też o rozpoznawaniu dobra i zła w świecie, w którym coraz trudniej być dzieckiem.
W beztroski, bezpieczny świat Kaja i Gerdy wkracza Królowa Śniegu. Odmienia serce małego chłopca, który nagle zaczyna patrzeć na świat oczami dorosłych. Staje się obcy, obojętny, samolubny, wreszcie znika – wybiera życie w dalekiej, pięknej, ale odludnej krainie u boku Królowej Śniegu. Jego mała przyjaciółka Gerda postanawia sprowadzić go do domu…
"Królowa Śniegu" – jedna z najpopularniejszych baśni Hansa Christiana Andersena – w wielu z nas budzi wspomnienie pierwszej książki i pierwszych wzruszeń literackich, stąd też spektakl, mimo, że kierowany jest przede wszystkim do dzieci w wieku szkolnym (od 5 lat), zainteresuje również starsze rodzeństwo i rodziców.
Tomasz Konina – reżyser, scenograf teatralny i operowy. Absolwent PWST w Warszawie i Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu. W latach 1992-1998 pracował jako asystent oraz wykładowca na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 2000 r. reżyserował spektakle w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz Łodzi, Operze Wrocławskiej. Wyreżyserował wiele utworów nigdy wcześniej niewystawianych w Polsce. Współtworzył spektakle z tak znakomitymi artystami jak m.in. Alberto Zedda, Ewa Podleś, Olga Pasiecznik, Aleksandra Kurzak, Gabriel Chmura, Ewa Michnik, Wojciech Michniewski, Tadeusz Strugała, Kai Bumann, Zofia de Ines, Boris F. Kudlička, Rafał Olbiński czy Rockwell Blake. Reżyser projektuje również scenografie do swoich przedstawień. Od 2007 r. jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. 
W ramach cyklu Teatr Polski Dzieciom polecamy również:
- "Podróże Guliwera"
2017-11-16 10:00

TP_kameralna_szekspir_forever_177 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Królowa Śniegu
Premiera: 20.09.2014, czas trwania: 1 godz. 15 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
W ramach cyklu TEATR POLSKI DZIECIOM.
"Królowa Śniegu" to opowieść o miłości, przyjaźni i dorastaniu do odpowiedzialności, ale też o rozpoznawaniu dobra i zła w świecie, w którym coraz trudniej być dzieckiem.
W beztroski, bezpieczny świat Kaja i Gerdy wkracza Królowa Śniegu. Odmienia serce małego chłopca, który nagle zaczyna patrzeć na świat oczami dorosłych. Staje się obcy, obojętny, samolubny, wreszcie znika – wybiera życie w dalekiej, pięknej, ale odludnej krainie u boku Królowej Śniegu. Jego mała przyjaciółka Gerda postanawia sprowadzić go do domu…
"Królowa Śniegu" – jedna z najpopularniejszych baśni Hansa Christiana Andersena – w wielu z nas budzi wspomnienie pierwszej książki i pierwszych wzruszeń literackich, stąd też spektakl, mimo, że kierowany jest przede wszystkim do dzieci w wieku szkolnym (od 5 lat), zainteresuje również starsze rodzeństwo i rodziców.
Tomasz Konina – reżyser, scenograf teatralny i operowy. Absolwent PWST w Warszawie i Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu. W latach 1992-1998 pracował jako asystent oraz wykładowca na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Od 2000 r. reżyserował spektakle w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz Łodzi, Operze Wrocławskiej. Wyreżyserował wiele utworów nigdy wcześniej niewystawianych w Polsce. Współtworzył spektakle z tak znakomitymi artystami jak m.in. Alberto Zedda, Ewa Podleś, Olga Pasiecznik, Aleksandra Kurzak, Gabriel Chmura, Ewa Michnik, Wojciech Michniewski, Tadeusz Strugała, Kai Bumann, Zofia de Ines, Boris F. Kudlička, Rafał Olbiński czy Rockwell Blake. Reżyser projektuje również scenografie do swoich przedstawień. Od 2007 r. jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru im. Jana Kochanowskiego w Opolu. 
W ramach cyklu Teatr Polski Dzieciom polecamy również:
- "Podróże Guliwera"
2017-11-16 12:00

TP_kameralna_szekspir_forever_177 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Król Lear
Premiera: 26.04.2014, Duża Scena
Lear – dotąd potężny władca – zrzekając się korony rezygnuje z poczucia bezpieczeństwa jakie dawał mu urząd. Nagle zmuszony jest mierzyć się ze sobą i światem jako zwykły człowiek.
Dramat Shakespeare’a to bolesna analiza kruchej istoty ludzkiej godności, zagubionej w świecie bez Boga, gdzie granice między wywyższeniem a upadkiem, rozsądkiem a szaleństwem, porządkiem a chaosem ustalają tylko niedoskonali ludzie.
W roli tytułowej Andrzej Seweryn.
2017-11-16 19:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
Król Lear
Premiera: 26.04.2014, Duża Scena
Lear – dotąd potężny władca – zrzekając się korony rezygnuje z poczucia bezpieczeństwa jakie dawał mu urząd. Nagle zmuszony jest mierzyć się ze sobą i światem jako zwykły człowiek.
Dramat Shakespeare’a to bolesna analiza kruchej istoty ludzkiej godności, zagubionej w świecie bez Boga, gdzie granice między wywyższeniem a upadkiem, rozsądkiem a szaleństwem, porządkiem a chaosem ustalają tylko niedoskonali ludzie.
W roli tytułowej Andrzej Seweryn.
2017-11-17 19:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
Szkoda że jest nierządnicą
Premiera: 11.06.2016, czas trwania: 2 godz. 45 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
Dan Jemmett – twórca znakomitych realizacji "Wieczoru Trzech Króli" i "Burzy" Szekspira – wraca do Polskiego premierą sztuki o miłości i nienawiści.
Pięknej Annabelli nie brakuje adoratorów. Jeden z nich wzbudza jednak szczególne oburzenie otoczenia – jej własny brat – Giovanni. Młodzieniec wyznając siostrze miłość błaga ją, by go zabiła jeśli nie może odwzajemnić uczucia...
„Szkoda, że jest nierządnicą” Johna Forda, w niezwykle wysmakowanej plastycznie inscenizacji Dana Jemmetta, jest nie tylko opowieścią o zakazanej kazirodczej miłości, ale przede wszystkim, dziejącą się współcześnie, opowieścią o nieprzewidywalności uczuć i niemożności ich okiełznania – zarówno w sferze duchowej jak i cielesnej, o żądzy posiadania władzy nad drugim człowiekiem, o hipokryzji i mechanizmach społecznego nacisku.
Nigdy się dziwniej nie spotkały dotąd kazirodztwo i zbrodnia.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Uprzejmie informujemy, że w spektaklu wykorzystujemy światła stroboskopowe oraz głośną muzykę.
2017-11-18 19:00

TP_kameralna_polacy_106 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Szkoda że jest nierządnicą
Premiera: 11.06.2016, czas trwania: 2 godz. 45 min. (bez przerwy), Scena Kameralna
Dan Jemmett – twórca znakomitych realizacji "Wieczoru Trzech Króli" i "Burzy" Szekspira – wraca do Polskiego premierą sztuki o miłości i nienawiści.
Pięknej Annabelli nie brakuje adoratorów. Jeden z nich wzbudza jednak szczególne oburzenie otoczenia – jej własny brat – Giovanni. Młodzieniec wyznając siostrze miłość błaga ją, by go zabiła jeśli nie może odwzajemnić uczucia...
„Szkoda, że jest nierządnicą” Johna Forda, w niezwykle wysmakowanej plastycznie inscenizacji Dana Jemmetta, jest nie tylko opowieścią o zakazanej kazirodczej miłości, ale przede wszystkim, dziejącą się współcześnie, opowieścią o nieprzewidywalności uczuć i niemożności ich okiełznania – zarówno w sferze duchowej jak i cielesnej, o żądzy posiadania władzy nad drugim człowiekiem, o hipokryzji i mechanizmach społecznego nacisku.
Nigdy się dziwniej nie spotkały dotąd kazirodztwo i zbrodnia.
Przedstawienie dla widzów dorosłych.
Uprzejmie informujemy, że w spektaklu wykorzystujemy światła stroboskopowe oraz głośną muzykę.
2017-11-19 17:00

TP_kameralna_polacy_106 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
GOŚCIE W POLSKIM: Pożar w Burdelu. Ucieczka z kina "Polskość"
Premiera: 25.02.2017, Duża Scena
Mistrz kina narodowego Andrzej Wajda pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe filmy, aktorów i wielbicieli, ale także hejterów, oponentów i wrogów...
Największy z nich – prof. Max Hardkor razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi - był autorem najsłynniejszych wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy i nowa wersja historii Polski. Casting na gwiazdy kina narodowego wygrywają dawni członkowie Burdeltrupy, rozczarowani Burdeltatą, który defraudował pieniądze ze spektakli i nie płacił alimentów. HGW, Paula, Zdzisław, Augustyniak, Jobbik, Charlotte, Marysia i Duszpasterz Hipsterów dołączają do United Clowns w nadziei na karierę filmową i wielkie role. Nie wiedzą, że ceną za bycie gwiazdą kina prof. Hardkora, będzie wszczepienie im DNA polskich bohaterów tragicznych: Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka i klaczy Lotnej.
Jak Burdeltrupa wytrzyma eksperyment kinematogenetyczny? Czy prof. Hardkor zostanie nowym Mistrzem Kina Narodowego? Co powstanie z mutacji Burdetrupy i tragicznych mitów polskiej historii? Czy Burdeltata uratuje swoją trupę, mistrza Wajdę i całą Polskę? Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia?
Pierwsza w historii Pożaru w burdelu megaprodukcja kinoteatralna to podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii – złożony przez burdel artystyczny - speców od polskiej komedii. Chochole tańce. Romantyczne pościgi w kanałach Warszawy. Ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza na scenie Teatru Polskiego w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.
Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”?
* * *
W ramach cyklu GOŚCIE W POLSKIM Teatr Polski po raz czwarty podejmuje współpracę ze znaną warszawską grupą artystyczną Pożar w burdelu, założoną w 2012 roku przez Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego.
Zespół tworzy przedstawienia w ramach cyklu liczącego już kilkadziesiąt spektakli. Każdy odcinek jest odrębną całością, zarazem stanowiąc jeden z rozdziałów losów stałych, lubianych przez widzów postaci – mieszkańców Warszawy. Bazyliszek, zamożni mieszkańcy strzeżonego osiedla, miejscy dziwacy, przedstawiciele władzy, terapeuta miasta, duszpasterz hipsterów i inni – wszyscy pod wodzą Burdeltaty kochają się, nienawidzą, zabijają, zmartwychwstają i przeżywają najdziksze przygody.
Michał Walczak i Maciej Łubieński za Pożar w burdelu otrzymali nagrodę magazynu „Co jest grane”: Wdechę w kategorii „wydarzenie roku 2013”. W rankingu „Wprost” 2014 Michał Walczak został uznany za jednego z pięćdziesięciu najbardziej wpływowych ludzi w Polsce.
REALIZATORZY:
Scenariusz: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
OBSADA:
Aktorzy Teatru Pol

kiego:
Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn
BurdelTrupa
BurdelBand
Dotychczasowe odcinki "Pożaru w Burdelu" w Teatrze Polskim:
- Don Juan w Warszawie (premiera 13.02.2015)
- Zemsta Bogów (premiera 12.02.2016)
2017-11-19 20:30

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
GOŚCIE W POLSKIM: Pożar w Burdelu. Ucieczka z kina "Polskość"
Premiera: 25.02.2017, Duża Scena
Mistrz kina narodowego Andrzej Wajda pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe filmy, aktorów i wielbicieli, ale także hejterów, oponentów i wrogów...
Największy z nich – prof. Max Hardkor razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi - był autorem najsłynniejszych wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy i nowa wersja historii Polski. Casting na gwiazdy kina narodowego wygrywają dawni członkowie Burdeltrupy, rozczarowani Burdeltatą, który defraudował pieniądze ze spektakli i nie płacił alimentów. HGW, Paula, Zdzisław, Augustyniak, Jobbik, Charlotte, Marysia i Duszpasterz Hipsterów dołączają do United Clowns w nadziei na karierę filmową i wielkie role. Nie wiedzą, że ceną za bycie gwiazdą kina prof. Hardkora, będzie wszczepienie im DNA polskich bohaterów tragicznych: Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka i klaczy Lotnej.
Jak Burdeltrupa wytrzyma eksperyment kinematogenetyczny? Czy prof. Hardkor zostanie nowym Mistrzem Kina Narodowego? Co powstanie z mutacji Burdetrupy i tragicznych mitów polskiej historii? Czy Burdeltata uratuje swoją trupę, mistrza Wajdę i całą Polskę? Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia?
Pierwsza w historii Pożaru w burdelu megaprodukcja kinoteatralna to podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii – złożony przez burdel artystyczny - speców od polskiej komedii. Chochole tańce. Romantyczne pościgi w kanałach Warszawy. Ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza na scenie Teatru Polskiego w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.
Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”?
* * *
W ramach cyklu GOŚCIE W POLSKIM Teatr Polski po raz czwarty podejmuje współpracę ze znaną warszawską grupą artystyczną Pożar w burdelu, założoną w 2012 roku przez Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego.
Zespół tworzy przedstawienia w ramach cyklu liczącego już kilkadziesiąt spektakli. Każdy odcinek jest odrębną całością, zarazem stanowiąc jeden z rozdziałów losów stałych, lubianych przez widzów postaci – mieszkańców Warszawy. Bazyliszek, zamożni mieszkańcy strzeżonego osiedla, miejscy dziwacy, przedstawiciele władzy, terapeuta miasta, duszpasterz hipsterów i inni – wszyscy pod wodzą Burdeltaty kochają się, nienawidzą, zabijają, zmartwychwstają i przeżywają najdziksze przygody.
Michał Walczak i Maciej Łubieński za Pożar w burdelu otrzymali nagrodę magazynu „Co jest grane”: Wdechę w kategorii „wydarzenie roku 2013”. W rankingu „Wprost” 2014 Michał Walczak został uznany za jednego z pięćdziesięciu najbardziej wpływowych ludzi w Polsce.
REALIZATORZY:
Scenariusz: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
OBSADA:
Aktorzy Teatru Pol

kiego:
Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn
BurdelTrupa
BurdelBand
Dotychczasowe odcinki "Pożaru w Burdelu" w Teatrze Polskim:
- Don Juan w Warszawie (premiera 13.02.2015)
- Zemsta Bogów (premiera 12.02.2016)
2017-11-21 20:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
GOŚCIE W POLSKIM: Pożar w Burdelu. Ucieczka z kina "Polskość"
Premiera: 25.02.2017, Duża Scena
Mistrz kina narodowego Andrzej Wajda pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe filmy, aktorów i wielbicieli, ale także hejterów, oponentów i wrogów...
Największy z nich – prof. Max Hardkor razem z Wajdą zakładał polską szkołę filmową, zespół X i jak sam twierdzi - był autorem najsłynniejszych wajdowskich scen. Zapomniany i zdefaworyzowany rzucił kino i wybrał politykę. Po triumfie ustawy o nacjotechnologii Hardkor postanawia zawładnąć wyobraźnią Polaków i tworzy Narodową Wytwórnię Filmową, UNITED CLOWNS, w której powstaną nowe, hardkorowe wersje arcydzieł Andrzeja Wajdy i nowa wersja historii Polski. Casting na gwiazdy kina narodowego wygrywają dawni członkowie Burdeltrupy, rozczarowani Burdeltatą, który defraudował pieniądze ze spektakli i nie płacił alimentów. HGW, Paula, Zdzisław, Augustyniak, Jobbik, Charlotte, Marysia i Duszpasterz Hipsterów dołączają do United Clowns w nadziei na karierę filmową i wielkie role. Nie wiedzą, że ceną za bycie gwiazdą kina prof. Hardkora, będzie wszczepienie im DNA polskich bohaterów tragicznych: Maćka Chełmickiego, Chochoła, Koraba, Mateusza Birkuta, księdza Robaka i klaczy Lotnej.
Jak Burdeltrupa wytrzyma eksperyment kinematogenetyczny? Czy prof. Hardkor zostanie nowym Mistrzem Kina Narodowego? Co powstanie z mutacji Burdetrupy i tragicznych mitów polskiej historii? Czy Burdeltata uratuje swoją trupę, mistrza Wajdę i całą Polskę? Czy na zawsze stracimy dystans i radość życia?
Pierwsza w historii Pożaru w burdelu megaprodukcja kinoteatralna to podróż do wnętrza polskiej podświadomości i musicalowy hołd dla magii kina Andrzeja Wajdy – mistrza polskiej tragedii – złożony przez burdel artystyczny - speców od polskiej komedii. Chochole tańce. Romantyczne pościgi w kanałach Warszawy. Ekstatyczne śmierci na śmietnikach historii, widma, konie, wesela, bitwy, ludzie z żelaza, i inni mieszkańcy wyobraźni Mistrza na scenie Teatru Polskiego w widowiskowej bitwie o polskie mity i symbole.
Czy jest możliwa ucieczka z kina „Polskość”?
* * *
W ramach cyklu GOŚCIE W POLSKIM Teatr Polski po raz czwarty podejmuje współpracę ze znaną warszawską grupą artystyczną Pożar w burdelu, założoną w 2012 roku przez Michała Walczaka i Macieja Łubieńskiego.
Zespół tworzy przedstawienia w ramach cyklu liczącego już kilkadziesiąt spektakli. Każdy odcinek jest odrębną całością, zarazem stanowiąc jeden z rozdziałów losów stałych, lubianych przez widzów postaci – mieszkańców Warszawy. Bazyliszek, zamożni mieszkańcy strzeżonego osiedla, miejscy dziwacy, przedstawiciele władzy, terapeuta miasta, duszpasterz hipsterów i inni – wszyscy pod wodzą Burdeltaty kochają się, nienawidzą, zabijają, zmartwychwstają i przeżywają najdziksze przygody.
Michał Walczak i Maciej Łubieński za Pożar w burdelu otrzymali nagrodę magazynu „Co jest grane”: Wdechę w kategorii „wydarzenie roku 2013”. W rankingu „Wprost” 2014 Michał Walczak został uznany za jednego z pięćdziesięciu najbardziej wpływowych ludzi w Polsce.
REALIZATORZY:
Scenariusz: Maciej Łubieński, Michał Walczak
Reżyseria: Michał Walczak
OBSADA:
Aktorzy Teatru Pol

kiego:
Grażyna Barszczewska, Anna Cieślak, Marta Dąbrowska, Lidia Sadowa, Natalia Sikora, Piotr Cyrwus, Marcin Jędrzejewski, Paweł Krucz, Szymon Kuśmider, Maksymilian Rogacki, Andrzej Seweryn
BurdelTrupa
BurdelBand
Dotychczasowe odcinki "Pożaru w Burdelu" w Teatrze Polskim:
- Don Juan w Warszawie (premiera 13.02.2015)
- Zemsta Bogów (premiera 12.02.2016)
2017-11-22 20:00

Teatr Polski w Warszawie Warszawa Karasia 2
3 x Mrożek
Premiera: 29.01.2017, czas trwania: 2 godz. 45 min. (2 przerwy), Scena Kameralna
W 104. rocznicę powstania Teatru Polskiego w Warszawie odbędzie się premiera trzech sztuk SŁAWOMIRA MROŻKA.
W latach osiemdziesiątych Polski nazywany był domem Mrożka. Pisarz wszystkie powstające wówczas sztuki, poza zakazanym przez cenzurę "Alfą", przekazywał do prapremierowej realizacji dyrektorowi Teatru Polskiego, Kazimierzowi Dejmkowi. Chętnie też gościł w Teatrze Polskim. Ostatni raz zaszczycił nas swoją obecnością na jubileuszu 100-lecia naszej sceny.
Chcąc uczcić pamięć tego znakomitego dramatopisarza i prozaika, przypominamy trzy jednoaktówki Mrożka, które na stałe wzbogacą nasz repertuar. Jerzy Schejbal, Szymon Kuśmider i Piotr Cyrwus zaproponują swoje interpretacje "Karola", "Na pełnym morzu" i "Zabawy".
"Karol"
Reżyseria: Jerzy Schejbal
Obsada: Adam Biedrzycki, Jacek Fedorowicz, Krzysztof Kwiatkowski
W gabinecie pewnego Okulisty zjawiają się Wnuk i jego Dziadek. Wnuk ma poczucie dziejowej misji, którą jest poszukiwanie wroga, bliżej nieznanego Karola. Na nieszczęście młodzieniec ma też mocne argumenty w postaci nabitej strzelby. Kim jest Karol, komu i jak zaszkodził, czym się niechlubnie wsławił – nie wiadomo. Będzie wiadomo kiedy Dziadek go rozpozna. Jest tylko jeden problem. Dziadek nie widzi...
"Na pełnym morzu"
Reżyseria: Szymon Kuśmider
Obsada: Tomasz Brzostek, Wojciech Czerwiński, Paweł Krucz, Dominik Łoś
Trzech panów dryfuje na tratwie. Wszyscy rozumieją, że śmierć głodowa jest kwestią dni i, raczej wcześniej niż później, trzeba będzie podjąć radykalne działania. Póki co, panowie prowadzą kulturalną dysputę o demokracji i powinnościach jednostki wobec społeczeństwa. Za kulisami knuty jest jednak morderczy plan – Gruby i Średni upatrzyli już sobie ofiarę...
"Zabawa"
Reżyseria: Piotr Cyrwus
Osada: Tomasz Błasiak, Andrzej Mastalerz, Maksymilian Rogacki
Trzech mężczyzn, umownie nazwanych przez Mrożka Parobkami, stoi pod drzwiami, za którymi, jak sądzą, odbywa się zabawa. Ktoś się bawi – ich nie zaproszono. Mało tego, nawet kiedy już przyszli, nikt nie otwiera. Ich frustracja rośnie, postanawiają więc siłą sforsować drzwi do „lepszego świata”...
Jednoaktówki Mrożka nie straciły od czasu swojego powstania (1960-1962) na świeżości. Świetne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i Mrożkowskie poczucie humoru są wiecznie żywe, a tematyka i jej ujęcie nadal aktualne. Mrożek dołącza do grona klasyków polskiej literatury wnosząc uniwersalne spojrzenie nie tylko na naszą przeszłość, ale też, jak się okazuje, naszą współczesność.
Fikcja sceny i realność życia nadal są niebezpiecznie blisko...



2017-11-23 19:00

TP_kameralna_szekspir_forever_177 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Anda

Wieczór poświęcony postaci i twórczości Andy Kitschmann – aktorki kabaretowej, dziennikarki, kompozytorki, pieśniarki, pierwszej polskiej dyrygentki.
Szerokiej publiczności Anne Weiner Kitschmann dała się poznać głównie jako autorka tekstów i muzyki licznych kabaretowych piosenek, które wykonywała, z własnym akompaniamentem w warszawskich kabaretach – "Miraż", "Czarny Kot" i "Argus". Komponowała także dla innych artystów, między innymi dla Poli Negri, Hanki Ordonówny i Miry Zimińskiej. Po I wojnie związała się ze środowiskiem artystycznym Lwowa. Od 1918 do 1921 pisała utwory dla tamtejszego kabaretu "Czwórka", w którym także występowała. Jeszcze w Warszawie, w roku 1913, zaczęła dyrygować w Teatrze Nowości, od 1922 pracowała jako dyrygent we lwowskim Teatrze Miejskim, stając się pierwszą Polką, która osiągnęła sukces w tej zdominowanej przez mężczyzn profesji. W 1946 roku zamieszkała w Krakowie, gdzie współorganizowała "Kabaret siedem kotów" i pracowała na prestiżowym stanowisku kierownika muzycznego krakowskich teatrów, komponując muzykę do wielu spektakli.
Ewa Makomaska, aktorka Teatru Polskiego, czerpiąc z wiedzy m.in. Zbigniewa Rymarza i Marty Stebnickiej, będzie wspominać postać znakomitej diwy i zaśpiewa kilkanaście z jej piosenek. Fascynacja życiem i twórczością Andy Kitschmann zaowocowała oryginalnym spektaklem wychodzącym daleko poza ramy tradycyjnego recitalu, wieczoru kabaretowego czy też spektaklu biograficznego.
Ewie Makomaskiej akompaniuje Zbigniew Rymarz.
Spektakl grany w Cafe Teatr (wejście od ul. Karasia).
 
2017-11-24 19:00

Teatr Polski Warszawa- nienumerowane Warszawa Karasia 2
3 x Mrożek
Premiera: 29.01.2017, czas trwania: 2 godz. 45 min. (2 przerwy), Scena Kameralna
W 104. rocznicę powstania Teatru Polskiego w Warszawie odbędzie się premiera trzech sztuk SŁAWOMIRA MROŻKA.
W latach osiemdziesiątych Polski nazywany był domem Mrożka. Pisarz wszystkie powstające wówczas sztuki, poza zakazanym przez cenzurę "Alfą", przekazywał do prapremierowej realizacji dyrektorowi Teatru Polskiego, Kazimierzowi Dejmkowi. Chętnie też gościł w Teatrze Polskim. Ostatni raz zaszczycił nas swoją obecnością na jubileuszu 100-lecia naszej sceny.
Chcąc uczcić pamięć tego znakomitego dramatopisarza i prozaika, przypominamy trzy jednoaktówki Mrożka, które na stałe wzbogacą nasz repertuar. Jerzy Schejbal, Szymon Kuśmider i Piotr Cyrwus zaproponują swoje interpretacje "Karola", "Na pełnym morzu" i "Zabawy".
"Karol"
Reżyseria: Jerzy Schejbal
Obsada: Adam Biedrzycki, Jacek Fedorowicz, Krzysztof Kwiatkowski
W gabinecie pewnego Okulisty zjawiają się Wnuk i jego Dziadek. Wnuk ma poczucie dziejowej misji, którą jest poszukiwanie wroga, bliżej nieznanego Karola. Na nieszczęście młodzieniec ma też mocne argumenty w postaci nabitej strzelby. Kim jest Karol, komu i jak zaszkodził, czym się niechlubnie wsławił – nie wiadomo. Będzie wiadomo kiedy Dziadek go rozpozna. Jest tylko jeden problem. Dziadek nie widzi...
"Na pełnym morzu"
Reżyseria: Szymon Kuśmider
Obsada: Tomasz Brzostek, Wojciech Czerwiński, Paweł Krucz, Dominik Łoś
Trzech panów dryfuje na tratwie. Wszyscy rozumieją, że śmierć głodowa jest kwestią dni i, raczej wcześniej niż później, trzeba będzie podjąć radykalne działania. Póki co, panowie prowadzą kulturalną dysputę o demokracji i powinnościach jednostki wobec społeczeństwa. Za kulisami knuty jest jednak morderczy plan – Gruby i Średni upatrzyli już sobie ofiarę...
"Zabawa"
Reżyseria: Piotr Cyrwus
Osada: Tomasz Błasiak, Andrzej Mastalerz, Maksymilian Rogacki
Trzech mężczyzn, umownie nazwanych przez Mrożka Parobkami, stoi pod drzwiami, za którymi, jak sądzą, odbywa się zabawa. Ktoś się bawi – ich nie zaproszono. Mało tego, nawet kiedy już przyszli, nikt nie otwiera. Ich frustracja rośnie, postanawiają więc siłą sforsować drzwi do „lepszego świata”...
Jednoaktówki Mrożka nie straciły od czasu swojego powstania (1960-1962) na świeżości. Świetne dialogi, zaskakujące zwroty akcji i Mrożkowskie poczucie humoru są wiecznie żywe, a tematyka i jej ujęcie nadal aktualne. Mrożek dołącza do grona klasyków polskiej literatury wnosząc uniwersalne spojrzenie nie tylko na naszą przeszłość, ale też, jak się okazuje, naszą współczesność.
Fikcja sceny i realność życia nadal są niebezpiecznie blisko...



2017-11-24 19:00

TP_kameralna_szekspir_forever_177 Warszawa Karasia 2 wejście od ul. Sewerynów
Modułowy system sprzedaży i rezerwacji biletów Bilety24.